BOGOSHORTS 2025: cuando el corto deja de ser pequeño y la ciudad aprende a mirar

En su edición número 23, el Festival de Cortos de Bogotá volvió a demostrar que el cortometraje no es un formato menor ni un ensayo de algo que vendrá después, sino un territorio autónomo, vivo, incómodo y profundamente político. Durante ocho días, Bogotá se convirtió en una constelación de pantallas, cuerpos y conversaciones donde el cine se mezcló con la memoria, el humor, la música, el graffiti, la historia y el futuro.
Como lo ha dicho su director y fundador, Jaime E. Manrique, BOGOSHORTS parte de una convicción radical:

“Los enanos son y somos todos esos que pensamos que los cortos son un camino para contar nuestras historias y que esperamos dejar de ser enanos para convertirnos, a veces, en narradores audiovisuales mucho más poderosos”.

Esa idea, humilde y ambiciosa al mismo tiempo, atraviesa todo el festival.

Algo importante a destacar es que BOGOSHORTS no ocurre solo en salas de cine: ocurre en la ciudad. Está presente en espacios comunitarios, plazas, barrios, muros y plataformas digitales. La programación es una cartografía afectiva donde el cine dialoga con otras formas de expresión.

Y como parte de esos diálogos hay que destacar la alianza con el Festival de Locarno que volvió a dejar claro que el cortometraje es cine en estado puro. Curada por Enrico Vannucci, la selección conectó a Bogotá con uno de los epicentros del cine autoral mundial, reafirmando que el corto es un formato valioso, autónomo y fértil, tanto para cineastas emergentes como consagrados.

Volviendo a las palabras de Manrique, “los enanos empezaron pequeños”, Cortofilia fue una arqueología emocional del cine colombiano. Volver a los primeros cortos de cineastas que hoy estrenan largometrajes en Cannes, Toronto o Locarno no es nostalgia: es pedagogía cinematográfica. Es entender que el cine se hace a fuego lento, ensayo tras ensayo. Es motor para que los cineastas en formación y aquellos apasionados por el séptimo arte den sus primeros pasos.

De particular gusto para La Matarina fue Viva la ciudad: graffiti. Siempre presente como gesto político, rito juvenil y memoria urbana. Desde el documental hasta la animación, los cortos demostraron que la ciudad también se filma desde abajo, desde lo ilegal, desde la pulsión de dejar huella. Reír también fue un acto de resistencia. En alianza con el Festival Humor en Corto del País Vasco, la risa ocupó el Teatro El Ensueño como un lenguaje cinematográfico serio, capaz de pensar el mundo desde el absurdo y la ternura. En tiempos de crisis sonreír es arma y escudo.

Para la nostalgia tuvimos 40 años de Volver al futuro -delatando la edad de quienes escribimos acá-, pero esa Noche Frankenstein tuvo su momento de gloria con Las 1280 Almas, se convirtió en una extensión sonora de los cortos, brindó un gesto de identidad: rock mestizo, memoria barrial y fiesta lúcida que dialoga con el espíritu del cortometraje. Así como BOGOSHORTS entiende el cine como un acto colectivo y urbano. Cuando Las Almas suenan en el festival, la ciudad no solo asiste al cine: se reconoce a sí misma, se sacude el polvo y confirma que el arte —cuando es honesto— también puede ser un ritual de pertenencia.

Pero todo lo bueno tiene un final, o un continuará. Las Santa Lucías entregadas este año no premiaron solo técnica o estilo, sino miradas. Cada obra ganadora es una forma distinta de habitar el presente.