Por Leslie Arciniegas y Alejandro Peña
El músico colombiano David Mora lanzó tres sencillos durante este 2025, como antesala de su próximo álbum Entre cuerdas de guitarra, previsto para estrenarse en la segunda mitad del año. El título —tomado de una de las canciones del disco— alude al hilo conductor de esta producción: una travesía emocional tejida entre géneros como el bluegrass, el rock y el bolero.
Lejos de ofrecer una experiencia lineal, Mora propone una paleta de sonidos que despiertan memorias, sentimientos y paisajes emocionales diversos. Cada canción vibra con identidad propia, y aunque los estilos pueden parecer poco comunes en el contexto actual, logran conectar con quienes estén dispuestos a dejarse tocar por la música. En nuestro caso, estos temas nos evocaron alegría, tristeza, nostalgia, despecho… y, por qué no, unas buenas ganas de bailar.
“Cuánto te quiero”: un recordatorio necesario
Esta canción nos atravesó. Con una letra íntima y sincera, nos recordó lo fácil que es olvidar decirle a quienes amamos cuánto los queremos. En medio del trajín diario —entre trabajo, estudio y mil pendientes— esta pieza se convierte en una pausa, una oportunidad para expresar lo que a veces callamos.
“Sé que a veces no te lo digo y entristece tu mirar,
no le prestes tanta atención a mi sobriedad,
nos queda… nos queda mucho por recorrer.”
(Mora, 2025)
Musicalmente, el tema destaca por una acertada fusión entre el estilo country y las voces de David Mora y su colaborador Monopop, que se entrelazan con naturalidad. También sobresale el solo de guitarra, que no solo muestra la técnica de Mora, sino que añade una textura íntima al conjunto. El videoclip suma puntos con una puesta en escena coherente, donde instrumentos y vestuarios remiten a la estética country. Si tuviéramos que señalar algo, sería su corta duración; sentimos que se queda corta para todo lo que podría explorar.
“Mi historia”: música con memoria
Este segundo sencillo mantiene el estilo country, pero con una carga más introspectiva. Desde los primeros acordes, se mezclan instrumentos como la guitarra con resonador, dedales y hasta una corneta de bicicleta. La letra suena como un diario abierto, una carta de resistencia y agradecimiento a quienes han estado ahí, escuchando.
“Para aquellos que me escuchan,
para aquellos que en la música suena a libertad,
vas a oírme cantar…”
(Mora, 2025)
Aunque recién comenzamos a explorar su música, sentimos en esta canción algo familiar. Una cercanía que no se construye desde el mercado, sino desde la experiencia de vida. Quizás no sea un género que esté en tendencia, pero creemos que vale la pena prestarle oídos.
“Olvido y tiempo”: el eco de lo que duele
El tercer sencillo nos llevó por un camino distinto: la melancolía. Desde la primera nota, supimos que esta canción venía cargada de emociones. El uso de una guitarra con cuerdas de nylon aporta una textura cálida y nostálgica que acompaña perfectamente la letra.
Inspirada en un amigo de Mora que atravesó una ruptura amorosa, la canción transmite un dolor honesto, sin dramatismo innecesario. Solo verdad.
“Tantos años que te llevaste,
ni el karma es suficiente para cobrarte…”
(Mora, 2025)
Esta pieza parece hecha para escucharse en soledad, al final del día. Como quien suspira largo después de recordar.
En resumen, David Mora se perfila como un artista que, sin caer en fórmulas comerciales, logra construir una propuesta honesta y emocionalmente poderosa. Entre cuerdas de guitarra promete ser un disco cargado de historias, sonidos y sentimientos que conectan. Aunque aún está en camino de posicionarse, su voz ya se siente entre las nuevas narrativas musicales que vale la pena escuchar.
Recomendado para quienes creen que la música aún puede decir algo verdadero.
